木偶剧《嫦娥奔月》
传说上古时期,世间有十个太阳,有一天,他们任性地一起飞上天空,燃烧万物,给人类带来巨大的灾难。在众人的期盼中,嫦娥陪伴英雄后羿,踏上寻觅西王母、解救大地之路……他们历经艰苦,终于在西王母处,受赐神弓神箭。

面对太阳们的狂傲挑衅,后羿射杀九日,仅剩的太阳躲入东海不出,大地陷入严寒……众人祈神得知,唯有将最宝贵之物:个人的生命,献祭神灵,才能换回太阳。为了后羿、为了乡邻、为了众生,嫦娥毅然投入火焰……

太阳重升,而嫦娥也在火中涅槃飞腾……她牵挂后羿,不肯远去,遂奔入月宫,从此千年万年、生生世世,凝望着她深爱的人间…
演出单位:扬州市木偶研究所
剧团简介

      扬州市木偶研究所,创建于1957年,可上演十多部大型人偶剧目和四十余个中、小型节目,成功举办了金狮奖·第四届全国木偶皮影剧(节)目展演,先后举办了全国首期“木偶制作人才培训班”和“木偶表演人才培训班”,是目前中国规模最大、最负盛名的木偶专业艺术团体。扬州杖头木偶被列为国家级非物质文化遗产保护项目,上演的剧目曾荣获国家文化部 “文华奖”、 全国木偶皮影金狮奖、江苏省舞台艺术精品工程奖等众多的奖项。扬州市木偶研究所的艺术造型制作中心目前是全国木偶艺术行业内屈指可数的专业艺术造型制作团队,近年来在为单位创作剧目进行制作的同时,还承接了全国众多木偶剧(院)团新创剧目的造型设计制作任务。

木偶剧

      2006年,木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。大小朋友们都在南京博物院小剧场观赏过很多场木偶的演出,也与木偶传承人老师一同探讨木偶和操纵过木偶,在台下小朋友眼里,台上的木偶有着神奇的魔力,在舞台背后是很多老师辛苦的付出,今天我们一起来看一看神奇的小木偶背后有趣的故事吧。

      木偶戏一般有提线木偶、布袋木偶、杖头木偶三种。我们分别来欣赏一下:

      杖头木偶戏又叫“托偶”,俗称三根棒,是由表演者依托于一根命杆和两根手杆进行操作表演的艺术,操作时在木偶头部及双手部位各装操纵杆,头部为主杆,双手为侧杆,演员操纵时左手持主杆,右手持侧杆,举起木偶操纵其动作,流行于江苏省南京、扬州、泰州及如皋等地区。

      提线木偶又叫“悬丝木偶”,操纵者通过提线来控制木偶的动作,由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成,勾牌与关节间有长约3尺的提线。偶头以樟、椴或柳木雕成,内设机关,五官表情丰富;竹制胸腹,手有文、武之分,舞枪弄棒,笔走龙蛇;脚分赤、靴、旦3种。

      布袋布偶又称“掌中木偶”,偶高尺余,由头、中肢和服装组成。头部中空,颈下缝合布内袋连缀四肢,外着服装,演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干,五指分别撑起头部及左右臂,相互协调操纵偶人,以福建漳州、泉州最盛。

      一个小小的木偶,不仅仅是上台演出才开始它的绚烂偶生,从初具雏形到化妆完毕,至少要20多道工序,每一道工序都影响着木偶最终的舞台呈现。木偶的翻模、制作、化妆、造型、服装,包含着每一位木偶制作匠人的心血。

      木偶艺术所表演的小到寓言故事,大到神话传说,展现出主人公的真善美,对孩子成长中的价值观塑造能够起到寓教于乐的作用。

黄梅戏《女驸马》
南京博物院第四届“梅花戏剧季”展演剧目
黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏,说的是民女冯素珍冒死救夫,经历了种种曲折,终于如愿以偿,成就了美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、得中状元误招东床、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节,塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代女性形象。
演出时间:2017年3月11日
演出单位:安庆市黄梅戏艺术剧院
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
冯素珍——王 琴 饰(中国戏剧“梅花奖”获得者)
皇 帝——董家林 饰
刘大人——马 丁 饰
李兆廷——赵长玖 饰
公 主——郑玉兰 饰
春 红——何 玉 饰
冯顺卿——崔克勇 饰
冯 氏——白 红 饰
黄梅戏

      黄梅戏起源于湖北黄梅,原名黄梅调、采茶戏等,现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

      清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新的戏曲剧种,当时称为怀腔或怀调,这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目,开始演出“本戏”。后以安庆为中心,经过一百多年的发展,黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

      黄梅戏的唱腔属板式变化体,有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主,曲调健康朴实,优美欢快,具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅,曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔,有平词、火攻、二行、三行之分,其中平词是正本戏中最主要的唱腔,曲调严肃庄重,优美大方。黄梅戏以抒情见长,韵味丰厚,唱腔纯朴清新,细腻动人,以明快抒情见长,具有丰富的表现力,且通俗易懂,易于普及,深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上,早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器,同时参加帮腔,号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后,黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

      黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的,包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工,但并无严格限制,演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞,质朴细致,真实活泼,富于生活气息,以崇尚情感体验著称,具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目,而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。

婺剧《穆桂英》
南京博物院第四届“梅花戏剧季”展演剧目
大宋年间,辽邦萧天佐兴兵犯境,摆下天门阵。杨延昭父子久攻不破,遂派杨宗保去五台山搬请杨五郎下山来破敌阵。路过穆家寨,正遇女寨主穆桂英率领乡勇在寨前演练阵法,杨宗保误闯阵中,被穆桂英擒拿至寨中。

穆桂英对心急如焚的杨宗保殷勤款待,各自知道身世之后,互生爱慕之心。穆桂英出身边陲小族,幼年随义父演兵布阵,因此精通阵法,又久存报国之心,遂对杨宗保点明破天门阵的要诀,并画出了破阵图,杨宗保喜不自胜,请求穆桂英出山破天门阵,穆桂英则提出先拜堂成亲,杨宗保只好依从。

杨延昭闻儿子被掳进山寨,连夜亲自带兵援救,却被穆桂英枪挑马下,狼狈而归。次晨,杨宗保回营交令,杨延昭知其私自山寨招亲,又气又恼又痛心,经过一番思索,喝令将其绑赴辕门,要开刀问斩,其意在引下穆桂英前来解救,好帮其破天门阵,于公于私两全其美。

其时,佘太君与八贤王奉圣命来军中送粮犒劳将士,见孙儿要问斩刑,佘太君不明就里,急闯营帐讲情,责怪儿子用刑太苛。母子发生争执。八贤王看破其中奥妙,劝佘太君到后帐歇息,等候高人来解救。果然,未几,穆桂英带领乡勇拔寨而来,见新郎绑在辕门要问斩,大惊闹帐,翁媳二人唇枪舌剑,引出一连串令人开心的喜剧。最后穆桂英献上了破阵图,杨宗保获释,夫妻二人携手归帐,同心破敌。

经过一番精心演练,穆桂英披挂出马,率领众兵将,以非凡的勇敢才智,大破天门阵,枪挑萧天佐,退敌凯旋,留下了一段中华民族巾帼英雄的千古佳话。
演出时间:2017年3月26日
演出单位:浙江婺剧艺术研究院
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
穆桂英--杨霞云 饰
杨宗保--楼 胜 饰
杨延昭--陈建旭 饰
太 君--高 倩 饰
八贤王--李烜宇 饰
焦 赞--姜窑红 饰
孟 良--汪光明 饰
穆 瓜--陈晓建 饰
婺剧

      婺剧,俗称金华戏,含六种声腔。从六种声腔产生的时间先后排序,最早是产生于400多年前明代的高腔,依次是昆曲、乱弹、徽戏,这四种声腔在清代中期已表现为相对成熟独立的四个剧种,涵括了中国戏曲大类的主要单声腔剧种;清末,金华、衢州一带的徽班和乱弹班,将本地的说唱艺术滩簧和时调陆续搬上舞台,于是又增添了滩簧和时调两种声腔。至新中国成立,“兼收并蓄”,统称为婺剧。

      婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富,剧目有500多本,曲牌数以千计,并显有历史特征和地域特征,被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。乱弹与北方梆子戏同源,主干曲调为双调体:[三五七]与[二凡]配套;[芦花]与[拨子]配套。乱弹戏有《昆仑女》和拍成电影的《西施泪》等。徽戏源自安徽,主干曲调为[西皮]与[二簧 ],至今保留着正宗徽戏的本色、原味,未受京剧倒流影响,被梅兰芳先生视为“京剧的祖宗”,故而特具“非遗”传承价值。徽戏多宫廷戏、骨子戏,如《打金枝》、《辕门斩子》等。滩簧的主干曲调是[平板]和[弦索],代表作有《断桥》、《僧尼会》、《对课》等。高腔,非主干曲牌结构,以辞敷曲,似唱似吟,“一人启口,众人接腔”,代表剧目如:《合珠记•米糷敲窗》、时装戏《红霞》等。

      当前舞台演出,乱弹和徽戏居多,其次是滩簧和高腔,昆曲和时调较少。舞台表演,乡土气息浓郁,粗放强烈;重武功,多特技,善夸张,见长文戏武做;有“大花过头,老生平耳,小生平肩,花旦平乳,小丑平脐”等动作特点。六种声腔,分腔分治,唱调、唱腔音乐多姿多彩,主奏乐器各不相同,尤以乱弹,因具风格独特的支声复调音乐而著称

淮海戏《梨花情》
南京博物院第三届“梅花戏剧季”展演剧目
富家公子孟云天和花乡姑娘梨花不从父母包办的婚姻,情投意合,携手私奔。可是曾经过惯了荣华富贵的孟公子,在清贫生活的面前,变得退怯,懦弱并产生悔意。在卖字途中巧遇富家小姐冷艳,在其金钱的诱逼下终于变节,一纸休了梨花。梨花悲痛万分,投河自尽,恰被诚实忠厚的商人钱友良救起,二人在三年的相处中,互生爱慕,并结为夫妻。可是一场大火将他们精心营造的家业付之一炬,正在此时,重新富有的孟云天因其妻冷艳已死,又来请梨花跟他一起享受荣华富贵的生活。此时的梨花以懂得什么才是真心的爱,在情与钱面前,梨花毅然做出了自己的选择。
演出时间:2016年3月27日
演出单位:江苏省淮海剧团
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
梨 花——许亚玲 饰(中国戏剧“梅花奖”获得者)
孟云天——祁树荣 饰
钱友良——祖明庄 饰
冷 艳——朱红艳 饰
钱 姐——杨丽华 饰
田 嫂——王梅娟 饰
王老板——徐建军 饰
冷 云——马 洁 饰
冷 月——卢蓓蓓 饰
打 手——唐孝攀 干家吉 饰
淮海戏

      淮海戏属拉魂腔系统,是江苏主要的地方剧种之一,因以板三弦伴奏,又称“三刮调”。淮海戏起源于沿门说唱民间故事的“门头词”,传统剧目有《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《罗鞋记》、《催租》等。淮海戏唱腔明快、爽朗、优美动听,乡土气息浓厚,以板式唱腔为主,兼唱部分民间小调。淮海戏历史上是以家族传承为主,师承为辅,并以此形成了家族性的班社,至今传承已达十代以上。淮安市形成了老生谷(广发)派、青衣杨(秀英)派、丑角杨(云发)派和花旦范(珍美)派等不同行当的四大流派。

“我们的节日——端午节”扬剧《白蛇传•端阳》
白蛇传传说是中国四大民间传说之一,讲述了美丽的白蛇为报答许仙救命之恩,历经千年修炼,幻为人形,下凡与之结为夫妻的故事。为和许仙相遇,白娘子在西湖施计借伞;为救夫君性命,白娘子勇盗仙草;为夫妻团聚,又水漫金山。为了爱情,白娘子九死一生,其情其景,感人肺腑。白蛇传传说是我国民间口头文学史上珍贵的活化石,是国内流传最广、影响最大的传说之一,亦有戏曲、影视、连环画等不同的艺术表现方式,其中的生活性情节“保和堂施药”、转折性情节“端午惊变”、高潮性情节“水漫金山”等历久弥新。端午之际,奉上扬剧《白蛇传•端阳》共飨。
演出时间:2017年6月7日
演出单位:扬州市扬剧研究所
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
白素贞——王紫薇(饰)
许 仙——徐 凡(饰)
小 青——夏 梦(饰)
扬剧

      第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。扬州自古即为音乐之乡,早在一千五百年前,南朝鲍照在他著名的《芜城赋》里就有过“廛闬扑地,歌吹拂天”的描绘。到了清康熙、乾隆年间,扬州不仅成为东南经济重镇,还是全国文化中心。在中国戏剧发展史上称为“花部勃兴”的空前盛况,就出现在这一时期的扬州。

      地方戏的形成有三大源头:一是各地土腔逐步衍变形成独立的剧种;二是各地歌舞如花灯、花鼓、采茶等发展为戏曲;三是古代的巫傩从祈神逐疫转变为娱人演戏。扬剧的形成三者皆备。三百年前的扬州乱弹又称扬州梆子、弋阳梆子秧腔,有古代声腔的影子;香火戏来源于历史悠久的香火设坛做会,实为傩戏;花鼓戏则来自民间歌舞花鼓,实为舞蹈。此外,还有小唱、小曲、小调,即扬州清曲,以[梳妆台]最具代表性,被称为扬剧的“大锅菜”;早在扬州地方戏产生之前已经盛行,并已流传到淮左江右、岭南塞北,而且曲调多、曲目多、人才多,听众也广。这种得天独厚的音乐资源,构成扬剧产生的必要条件。

      扬剧剧目有《孟丽君》《十把穿金扇》《珍珠塔》《袁天罡卖卦》《二郎探母》等,扬剧艺术在长期传承和发展中,得到公认的流派有三个,即金派、高派和华派,出现了诸多演员,如金运贵、高秀英、华素琴、李开敏、汪琴、姚恭林等。

滑稽戏《钱笃笤求雨》
南京博物院首届“梅花戏剧季”展演剧目

清代某年,姑苏大旱。苏州知府勾结宦官黄公公,私吞赈灾银两,天灾人祸,民怨沸腾。登基不久的少年天子巡视江南,目睹灾情而心存疑虑。苏州知府揣摩圣意,急忙献张贴皇榜招仙求雨之计,以图遮盖劣迹。

号称“钱半仙”的钱子敬以笃笤为业,平时嗜酒,和妻子许四娘、女儿钱玉翠一家三口,艰难度日。因出门寻生意,误揭皇榜,被逼上求雨台。是日万里无云,火伞高张,眼看钱子敬命悬一线,老天却意外降下大雨,消除了旱情。皇上大喜,降旨命其进京听封。

钱子敬因祸得福,一步登天,被封为护国军师,并钦赐黄马褂。钱不听其妻许四娘劝阻,欲在官场一试身手,险些再遭风波。幸许四娘闯宫智救,终以言不涉假、行不越位,得遂举家还乡的心愿。
演出时间:2016年4月9日
演出单位:苏州市滑稽剧团
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
钱 笃 笤——张克勤 饰(中国戏剧“梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰”奖获得者)  
许 四 娘——顾 芗 饰(中国戏剧“梅花大奖”“文华表演奖”“白玉兰”奖获得者)
苏州府台——浦雨竹 饰
吴县知县——张 昇 饰  
皇     帝——卞振华 饰
钱 玉 翠——龚 薇 饰
黄 公 公——刘文宁 饰
公 差 甲——朱正谦 饰
公 差 乙——金建农 饰
茶摊主、饼摊主、小女孩、内待、香客、太监、门官、文武百官、老百姓——本团演员(饰)
滑稽戏

      滑稽戏是第三批国家级非物质文化遗产代表性项目,发源于苏州地区,以江、浙、沪的城镇码头为传统的演出基地。

      春秋时期的“俳优”可谓“滑稽”的萌芽。《史记·滑稽列传》中有关于“滑稽”一词的最早记载。后历经唐参军戏、宋杂剧、明昆剧净丑角色的表演得以不断发展,在近代迅速成熟成为独立剧种。

      苏州滑稽戏以苏州方言为舞台语音,综合苏州地区的独脚戏、滩簧、双簧、隔壁戏、小热昏、民间小调等多种民间说唱艺术发展而成。近代又吸收了文明戏的某些结构方式,基本元素是“滑稽”,以讽刺为己任,以致笑为手段,形成了一套具有自身特色的编剧、导演、舞美、作曲、表演机制,积累了一大批反映古代、近代和当代市民生活的剧目。苏式滑稽的表现方法主要是说、噱、做、唱,通过铺设和释放包袱、利用吴地方言俗语的幽默,以及外地方言与吴方言之间的语音差异造成的误会,触发笑机,并在笑声中叙述故事、塑造人物。

      柳子戏中容纳了明清以来盛行的各种古老声腔,保存有曲牌六百多支,在中国北方戏曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要价值。

      上世纪初,苏州籍作家徐半梅首创“趣剧”,人称“下笔皆滑稽,出口尽诙谐 ”,被誉为“东方卓别林”。同时代的苏州曲艺家王无能创造了独脚戏,极大丰富了趣剧的滑稽表演手段,使独幕滑稽小戏迅速发展成为多幕的中型或大型滑稽戏剧。解放前后,苏州滑稽戏艺术家张幻尔、张冶儿、方笑笑等各树一帜,形成了苏式滑稽戏支流,并于五十年代合并于苏州市滑稽剧团。六十多年来,剧团积淀下数百部滑稽戏大戏与小品。20世纪50年代,《苏州两公差》、《钱笃笤求雨》、《小山东到上海》等一批优秀传统剧目誉满艺坛;60至80年代,电影《满意不满意》、《小小得月楼》、《三十层楼上》三上银幕;之后,《快活的黄帽子》、《一二三,起步走》、《顾家姆妈》等一系列优秀剧目多次荣获国家级大奖。

徐州梆子《三断胭脂案》
少女胭脂与鄂秋隼一见钟情,宿介为成人之美索得胭脂绣鞋欲与鄂秋隼说明胭脂相思之苦,不想,绣鞋丢失,被浪荡公子毛大捡去,毛大持绣鞋夜闯胭脂家中行奸未遂杀死牛医卞三。东昌知府吴南岱发现疑点,得知知县误判,二审,却又将凶犯定于宿介,致使宿介无辜蒙冤。学台施云山现场勘察,发现银钗,揭出谜底。吴南岱最终知错再审,捉住真凶。
演出时间:2018年4月7日
演出单位:江苏梆子剧院
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
吴南岱——燕 凌(饰)中国戏剧“梅花奖”获得者”
施愚山——王福科(饰)
宿 介——靳可军(饰)
张 宏——刘 强(饰)
胭 脂——葛 爱(饰)
鄂秋隼——吴 燕(饰)
王春兰——张秀云(饰)
毛 大——武 强(饰)
僮 儿——高 坡(饰)
王 婆——李 艳(饰)
地 保——常欢欢(饰)
村 妇——潘 芳(饰)
徐州梆子

      徐州梆子,因以枣木梆子为击节乐器,曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名,由苏北民歌小调、杂耍曲艺、地方说唱和传入徐州的山陕梆子结合而形成,徐州群众又称其为"大戏",流行于江苏北部徐州一带三四百年。最早见诸记载的徐州梆子班社有“蒋门”(蒋花架子)、“殷门”(殷凤哲)及“滕贡生班”、“戴金山班”等。

      在调式、旋律节奏、语言和演唱风格上,徐州梆子既具备北方戏曲刚硬有力的特点,又具备南方戏曲婉转柔和的韵味。其唱腔音乐属板腔体,以“慢板”、“流水”、“二八”、“非板”四大板式为主,进而派生出“跺子”、“栽板”、“迎风”、“金挂钩”、“倒三拨”等板式。另有音乐曲牌两百多首,其中的唢呐牌子尤其为人称道。这些曲牌主要用来为演唱和舞蹈伴奏,同时也可以用之营造戏剧氛围、烘托人物心理。徐州梆子行当齐全,生、旦、净、丑分工细致,其中黑、红脸的演唱真假声结合,具有高亢激昂、淳厚刚烈的特色。  

      徐州梆子剧目众多,传统剧目约六百余种,新编历史剧和现代戏也在两百种以上。这些剧目中以描写重大历史事件、反映政治军事斗争、表现英雄人物业绩的正剧、悲剧最为突出,习称的“四大征”(《薛礼征东》、《樊梨花征西》、《姚刚征南》、《燕王征北》)、“四大铡”(《铡赵王》、《铡美案》、《铡郭嵩》、《铡郭槐》)、“新老十八本”等都是其中的代表性作品。

柳子戏《玩会跳船》
白郎中之女月娟随父返里,路经杭州,时值端阳佳节,钱塘江上龙舟竞渡,月娟携侍女云霞下船逛会。在游人熙攘声中,邂逅书生萧文勤,双方一见钟情,旋被挤散。萧于归途中发现金凤钗一只,惧被歹人昧去,守候半日,静待失主。云霞奉月娟之命,寻找遗失之凤钗,萧将凤钗交还并题诗扇上,表达爱意。云霞回船,详述经过,月霞感其情真意挚,羡其品貌德才,当即修书,约萧跳船相会。明月船头,共缔百年之盟。
演出时间:2015年5月6日
演出单位:山东省柳子剧团
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
白月娟——陈 媛 饰(中国戏剧梅花奖、文华表演奖获得者)  
萧文勤——于建丽 饰
云 霞——王 蕊 饰
柳子戏

      柳子戏又名弦子戏,亦称北调子、糠窝子,流行于山东、河南、江苏北部、河北南部、安徽北部的广大地区。它由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成,因其主要的说唱曲调“柳子”通俗易懂,影响较大,故被称作柳子戏。柳子在清代中叶盛极一时,曾与昆腔、弋阳腔、梆子腔合称为“南昆、北弋、东柳、西梆”。

      柳子戏主要由俗曲和柳子两部分构成,俗曲部分比重较大,现存曲牌一百余支,曲调一般分为越调、平调、下调、二八调、昆调、转调等。俗曲以三弦、横笛、笙等乐器伴奏,演唱时可用“挂叙”的方法,在长短句中插入大段七字句或十字句的唱词,以适应表现的需要。其音乐风格委婉动听,能够表现复杂细腻的心理情感。柳子属板式变化体,用通俗的七字句演唱,而以三弦和笙伴奏,显示出浓郁的地方特色。柳子戏在发展过程中还吸收了高腔、青阳腔、乱弹、昆曲、罗罗腔、皮簧等剧种的唱腔、表演和剧目,以三弦为主奏乐器,同时辅以笙笛。有人用“九腔十八调”来形容柳子戏腔调的丰富多彩,可谓恰如其分。

      柳子戏现存的传统剧目有两百多出,其代表剧目包括《孙安动本》、《张飞闯辕门》、《白兔记》、《金锁记》、《玩会跳船》、《抱妆盒》、《燕青打擂》、《打登州》、《鞭打芦花》、《锯大缸》等。柳子戏脚色分工较为细致,生行包括净面文生、架子生、袖生、武生、白胡老生等,旦行包括青衣、红衣、闺门旦、老旦等,净行包括红净、黑脸等,丑行包括文丑、武丑等。其表演以粗犷豪放为特色,极受地方观众欢迎。

      柳子戏中容纳了明清以来盛行的各种古老声腔,保存有曲牌六百多支,在中国北方戏曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要价值。

越剧《梁山伯与祝英台·十八相送》
祝英台和梁山伯的家距红罗山书院十八里,因此才有“十八相送”的情节。英台读书期间收到母亲告疾的书信,按照离家前答应父亲的三个条件之一,她不得不速速赶回家中。梁山伯念及三年同窗之情,要与英台一起下山。二人在十八里的回家途中,吟诗作对。英台借机暗示山伯,愿以身相许。而山伯只当英台是贤弟,不曾产生男女之情。英台无计可施,只好说家中有个孪生的妹妹,想许给山伯,待山伯应允,二人才依依拜别。
演出时间:2017年4月28日
演出单位:南京市越剧团
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
梁山伯——周 密(饰)
祝英台——陈伟萍(饰)
银 心——沈雪雯(饰)
四 九——高 璐(饰)
越剧

      越剧流行于浙江、上海、江苏等许多省、市、地区,它发源于浙江省绍兴地区嵊县一带,清末在曲艺“落地唱书”的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型,当时称为“小歌班”或“的笃班”。1916年进入上海时称为“绍兴文戏”,1930年以后又发展成为全部由女演员演出的“女子绍兴文戏”。1938年改称越剧。以后在发展中进一步走向成熟,形成优美抒情的艺术风格。  

      越剧是一个晚出的剧种,它善于博采众长,为我所用。越剧唱腔属板腔体,曲调清悠婉转,优美动听,长于抒情,主要有尺调、四工调、弦下调三大类。越剧的脚色行当分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大类。越剧早期演出较为简单,后来搬用其他剧种的动作程式,又从生活中提炼出一些基本动作。1942年,在袁雪芬等的倡导下,越剧一方面吸收话剧、电影的表演方法,真实、细致地刻画人物的性格和心理活动,一方面学习昆曲、京剧优美的舞蹈身段和表演程式,使外部动作更细致、更具节奏感。这两方面有机结合,形成了越剧表演写意与写实相结合的独特艺术风格。 

      越剧有不少为人熟知的优秀剧目,其中较具代表性的有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《追鱼》、《情探》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《碧玉簪》、《三看御妹》、《打金枝》、《玉堂春》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等。

      舞台美术也是越剧中极具特色的一个有机组成部分。从20世纪30年代初起,越剧就开始采用带有中国画特色的立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆,服装样式结合剧情进行设计,在继承传统的基础上借鉴古代仕女画,款式清新自然,色彩、质料柔和淡雅,对传统戏曲服装作了很好的发展。 

      越剧在短短百年内发展成熟起来,新中国成立后,越剧迅速传播到华东、西南、华北、西北、中南、东北等地,并随着对外文化交流的开展,以其典型的东方艺术特征在国际上赢得了一定的赞誉。

淮海戏《三拜堂·脱靴》
叶丞相独生女叶金莲,娇生惯养,性情乖张。为选才貌超群、官禄盖世的乘龙佳婿,多年未遂,便在西华街抛彩,彩球打中了马婵娟,叶家命人找来马婵娟拜堂,不料马是女扮男装……
演出时间:2017年11月8日
演出单位:江苏省淮海剧团
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
叶金莲——孟善荣(饰)
媒 婆——赵 丽(饰)
叶 廉——张居国(饰)
叶夫人——胡小青(饰)
淮海戏

      淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一,流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区,至今已有两百多年的历史。1830年前后出现了淮海戏的演出班社,1880年后仅海州的东海、灌云两县就有一百多个淮海戏班。1940年抗战期间淮海戏艺人成立“艺人救国会”,编演了《小板凳》、《大后方》、《三星落》等一大批现代剧目,利用戏曲宣传抗战,起到了鼓舞士气民心的作用。 

      淮海戏唱腔音乐丰富多彩,有男腔和女腔的区别。男腔以“东方调”为基本腔,以“金风调”等为辅助唱腔;女腔以“好风光”为基本腔,以“二泛子”等为辅助唱腔。淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔,具有拉人魂魄的艺术魅力,故有“拉魂腔”之称。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活,带有浓郁的乡土气息。在长期演出中,淮海戏积累了一批经典的传统剧目,有“三十二大本,六十四单出”之说,其中的《皮秀英四告》、《三拜堂》、《催租》等久演不衰,在苏北地区几乎家喻户晓。  

徐州梆子《打金枝•宫院》
唐朝功臣郭子仪第六子郭暖被代宗招为驸马,取升平公主为妻。升平公主处处管束制约丈夫,郭暖虽有不满,但也无可奈何。时值郭子仪花甲寿辰,子、婿纷纷前往拜寿,惟独升平公主不往,引起议论,郭暧怒而回宫与公主评理,并打了公主一掌。公主大怒,哭诉父母,逼求唐皇治罪郭暧,代宗和皇后了解事因后,责备女儿不该不去拜寿。但公主一味撒娇不肯认错,代宗假意要斩郭暖为她出气,公主反被吓得没了主意。郭子仪闻郭暖打了公主,绑子上殿请罪,唐皇明事理、顾大局,给驸马官升三级,体现了开明之君的宽容与大度。沈后劝婿责女,小夫妻消除前隙,和好如初。
演出时间:2018年4月4日
演出单位:江苏梆子剧院
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
唐 王——王福科(饰)
国 母——燕 凌(饰)
金 枝——葛 爱(饰)
徐州梆子

      徐州梆子,因以枣木梆子为击节乐器,曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名,由苏北民歌小调、杂耍曲艺、地方说唱和传入徐州的山陕梆子结合而形成,徐州群众又称其为"大戏",流行于江苏北部徐州一带三四百年。最早见诸记载的徐州梆子班社有“蒋门”(蒋花架子)、“殷门”(殷凤哲)及“滕贡生班”、“戴金山班”等。  

      在调式、旋律节奏、语言和演唱风格上,徐州梆子既具备北方戏曲刚硬有力的特点,又具备南方戏曲婉转柔和的韵味。其唱腔音乐属板腔体,以“慢板”、“流水”、“二八”、“非板”四大板式为主,进而派生出“跺子”、“栽板”、“迎风”、“金挂钩”、“倒三拨”等板式。另有音乐曲牌两百多首,其中的唢呐牌子尤其为人称道。这些曲牌主要用来为演唱和舞蹈伴奏,同时也可以用之营造戏剧氛围、烘托人物心理。徐州梆子行当齐全,生、旦、净、丑分工细致,其中黑、红脸的演唱真假声结合,具有高亢激昂、淳厚刚烈的特色。

      徐州梆子剧目众多,传统剧目约六百余种,新编历史剧和现代戏也在两百种以上。这些剧目中以描写重大历史事件、反映政治军事斗争、表现英雄人物业绩的正剧、悲剧最为突出,习称的“四大征”(《薛礼征东》、《樊梨花征西》、《姚刚征南》、《燕王征北》)、“四大铡”(《铡赵王》、《铡美案》、《铡郭嵩》、《铡郭槐》)、“新老十八本”等都是其中的代表性作品。 

扬剧《鸿雁传书》
《鸿雁传书》是扬剧传统剧目《王宝钏》中的一折。王宝钏苦守寒窑十八年,受尽艰辛,但对薛平贵的爱情没有丝毫动摇,等待戍边的夫君还乡。为盼望夫妻能够早日团圆,她写下血书,请求鸿雁作信使,捎去自己对夫君的热切思念。
演出时间:2017年12月14日
演出单位:扬州市扬剧研究所
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
王宝钏——彭楷仪(饰)
扬剧介绍

      扬剧原名维扬戏,俗称扬州戏,流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带,以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础,吸收扬州清曲、地方民歌小调,逐渐形成一个独立的戏曲剧种。1911年,苏北香火戏由扬州进入上海,改称“维扬大班”。1920年,扬州花鼓戏进入上海,改称“维扬文戏”。20世纪30年代初,两种戏合并形成维扬戏,后简称扬剧。  

      扬剧的唱腔音乐属于曲牌体,主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲以及小唱三部分组成。其伴奏乐队有文、武场之别,文场主要使用主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等丝竹乐器,武场主要使用板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。 扬剧的伴奏轻俏流丽,既规范而又灵活,色彩鲜明,个性独特,在一般剧种中较为少见。  

      扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑之分,但区别并不严格,演员戏路较宽,在唱腔上也只分男腔、女腔。各行当的表演多从昆剧、京剧借鉴吸收而来,但始终保持着花鼓戏朴素、活泼的特点,生活气息浓重。扬剧一向重视丑行和旦行的表演,一丑一旦的传统剧目很多,由此形成了扬剧特有的喜剧风格。扬剧的传统剧目有四百多种,其中影响较大的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《审土地》、《绣符缘》、《王昭君》、《闹灯记》、《三戏白牡丹》、《命妇宴》、《樵夫与画女》、《鸿雁传书》、《百岁挂帅》等。 

京剧《霸王别姬》
秦末,楚汉相争,韩信命李左车诈降项羽,诓项羽进兵。在九里山十面埋伏,将项羽困于垓下(今安徽省灵璧县东南)。项羽突围不出,又听得四面楚歌,疑楚军尽已降汉,在营中与虞姬饮酒作别,虞姬自刎。
演出时间:2018年5月5日
演出单位:江苏省演艺集团京剧院
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
虞 姬——董 晶(饰)
项 羽——高 韵(饰)
大马夫——张小鹏(饰)
大太监——汪轩睿(饰)
四子弟兵——周敏 王东 周杰 范雪峰 饰
京剧介绍

      京剧又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国。清代乾隆五十五年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。  

      在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面,京剧都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。二簧旋律平稳,节奏舒缓,唱腔浑厚凝重;西皮旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔明快流畅。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场使用胡琴(京胡)、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等,而以胡琴为主奏乐器;武场以鼓板为主,小锣、大锣次之。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行现已不再立专行。各行当内部还有更细的划分,如旦行就有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦之分。其划分依据除人物的自然属性外,更主要的是人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。

      京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上,其中《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《野猪林》、《二进宫》、《拾玉镯》、《挑华车》、《四进士》、《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《四郎探母》等剧家喻户晓,为广大观众所熟知。新中国成立后,京剧改编、移植、创作了一些新的历史剧和现代题材作品,重要的有《将相和》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《海瑞罢官》、《曹操与杨修》、《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《黛诺》、《骆驼祥子》等。

      京剧有“京派”和“海派”之分,不同时期出现过许多优秀的演员,如清末的程长庚、余三胜、张二奎、梅巧玲、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、刘鸿声、田桂凤、余紫云、陈德霖、王瑶卿等,民国年间的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、杨宝森、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、周信芳、金少山等。

      京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。以梅兰芳命名的京剧表演体系已经被视为东方戏剧表演体系的代表,与斯坦尼斯拉夫斯基及布莱希特表演体系并称为世界三大表演体系。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

昆剧《长生殿·絮阁》
唐明皇宠爱了杨贵妃后,冷淡了梅妃。一夕,偶召梅妃,重叙旧情。杨贵妃赶至,唐明皇托词有恙,需要静养。但被杨贵妃发觉了翠钿、凤舄,揭穿了真相,于是惹起爱情风波。唐明皇无奈,只得自认错误,好言慰之。
演出时间:2014年9月19日
演出单位:江苏省演艺集团昆剧院
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
杨玉环——单 雯(饰)
唐明皇——张争耀(饰)
昆曲介绍

      昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧,是元末明初南戏发展到昆山一带,与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”,嘉靖年间经过魏良辅等人的革新,昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处,形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格,昆曲至此基本成型。梁辰鱼将传奇《浣纱记》以昆曲形式搬上舞台,使原来主要用于清唱的昆曲正式进入戏剧表演领域,进一步扩大了影响。万历年间,昆曲从江浙一带逐渐流播到全国各地。明代天启初年到清代康熙末年的一百多年是昆曲蓬勃兴盛的时期。清代乾隆年以后,昆曲逐渐衰落下去。新中国诞生以来,昆曲艺术出现了转机,国家先后建立了7个有独立建制的专业昆曲院团。目前昆曲主要由专业昆曲院团演出,有关演出活动多集中在江苏、浙江、上海、北京、湖南等地。 

      昆曲是一种高度文人化的艺术,明清许多从事昆曲剧目创作的剧作家,取得了很高的文学成就。《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目,其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。清代中叶以后,昆曲主要以折子戏形式演出,至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。昆曲新编剧目有《南唐遗事》、《偶人记》、《司马相如》、《班昭》等。 

      经过长期的舞台实践,昆曲在表演艺术上达到了很高的成就,歌、舞、介、白等表演手段高度综合。随着表演艺术的全面发展,昆曲脚色行当分工越来越细,主要脚色包括老生、小生、旦、贴、老旦、外、末、净、付、丑等。各行脚色在表演中形成一定的程序和技巧,对京剧及其他地方剧种的形成发展产生了重要影响。昆曲音乐曲调旋律优美典雅,演唱技巧规范纯熟。赠板的广泛应用、字分头腹尾的发音吐字方式及流丽悠远的艺术风格使昆曲音乐获得了“婉丽妩媚,一唱三叹”的艺术效果。 

      昆曲历史悠久,影响广泛而深远,它是传统文化的结晶,也是戏曲表演的典范。昆曲艺术形式精致,内涵深厚。由于昆曲具有的独特文化价值,因此2001年入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”。

昆剧《牡丹亭·惊梦》
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作。官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱,竟伤情而死,化为魂魄寻找现实中的爱人,人鬼相恋,最后起死回生,终于与柳梦梅永结同心。《牡丹亭˙惊梦》一折演绎了杜丽娘游园之后,不觉朦胧入睡,梦见了她素未识面的情人,一个风度翩翩的才子柳梦梅
演出时间:2014年5月7日
演出单位:江苏省演艺集团昆剧院
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
杜丽娘——单 雯(饰)
柳梦梅——张争耀(饰)
昆曲介绍

      昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧,是元末明初南戏发展到昆山一带,与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”,嘉靖年间经过魏良辅等人的革新,昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处,形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格,昆曲至此基本成型。梁辰鱼将传奇《浣纱记》以昆曲形式搬上舞台,使原来主要用于清唱的昆曲正式进入戏剧表演领域,进一步扩大了影响。万历年间,昆曲从江浙一带逐渐流播到全国各地。明代天启初年到清代康熙末年的一百多年是昆曲蓬勃兴盛的时期。清代乾隆年以后,昆曲逐渐衰落下去。新中国诞生以来,昆曲艺术出现了转机,国家先后建立了7个有独立建制的专业昆曲院团。目前昆曲主要由专业昆曲院团演出,有关演出活动多集中在江苏、浙江、上海、北京、湖南等地。 

      昆曲是一种高度文人化的艺术,明清许多从事昆曲剧目创作的剧作家,取得了很高的文学成就。《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目,其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。清代中叶以后,昆曲主要以折子戏形式演出,至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。昆曲新编剧目有《南唐遗事》、《偶人记》、《司马相如》、《班昭》等。 

      经过长期的舞台实践,昆曲在表演艺术上达到了很高的成就,歌、舞、介、白等表演手段高度综合。随着表演艺术的全面发展,昆曲脚色行当分工越来越细,主要脚色包括老生、小生、旦、贴、老旦、外、末、净、付、丑等。各行脚色在表演中形成一定的程序和技巧,对京剧及其他地方剧种的形成发展产生了重要影响。昆曲音乐曲调旋律优美典雅,演唱技巧规范纯熟。赠板的广泛应用、字分头腹尾的发音吐字方式及流丽悠远的艺术风格使昆曲音乐获得了“婉丽妩媚,一唱三叹”的艺术效果。 

      昆曲历史悠久,影响广泛而深远,它是传统文化的结晶,也是戏曲表演的典范。昆曲艺术形式精致,内涵深厚。由于昆曲具有的独特文化价值,因此2001年入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”。

锡剧《双推磨》
除夕,青年雇农何宜度因被东家赖去一年工钱,愤怒回家。路遇靠磨豆腐为生的青年寡妇苏小娥,撞翻了她的水担。苏小娥在问明何宜度的遭遇后心生恻隐,愿拿出她仅有的钱给何宜度和他的老母亲过年。何宜度看到苏小娥一人推磨很困难,就帮她磨豆腐,两人在劳动过程中,互助互爱,结为夫妻。
演出时间:2016年5月22日
演出单位:江苏省演艺集团锡剧团
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
何宜度——卢海兵(饰)
苏小娥——顾 萍(饰)
锡剧介绍

      锡剧旧称“滩簧”,是江苏省主要戏曲剧种之一。其发源地一说在无锡市东北乡,一说在常州市德安桥地区,因而有“锡滩”、“常滩”之称。清代乾嘉以来,吴语滩簧盛行,至道光年间出现了职业或半职业的滩簧艺人。在长期实践的基础上,这一民间说唱艺术逐渐发展演变为一个独立的戏曲声腔剧种。  

      锡剧唱腔音乐以“簧调”为基本曲调,同时兼有“大陆板”、“铃铃调”等数十种曲调。在多年的演出过程中,锡剧形成了姚(澄)派、王(兰英)派、沈(佩华)派、王(彬彬)派、梅(兰珍)派、王(汉清)派、吴(雅童)派等多种富于艺术个性的唱腔流派,积极推动了剧种的发展。锡剧表演行当以花旦、小生为主,代表剧目《双推磨》、《庵堂相会》、《庵堂认母》、《双珠凤》等都曾拍摄成戏曲电影艺术片。除传统剧目外,锡剧还有一批优秀现代戏,其中以《红色的种子》最为人所称道。近年来,新一代锡剧表演艺术家重新打造的传统剧目《珍珠塔》获文化部新剧目奖,标志着锡剧在新时期进一步的发展。 

      锡剧曲调优雅抒情,生活气息浓厚,别具江南水乡风韵,是吴文化宝库中的珍贵财富。它与同属滩簧系统的沪剧、甬剧、苏剧共同构成了江南戏曲艺术一道亮丽的风景线,为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。

锡剧折子戏《珍珠塔·赠塔》
河南方卿,家道中落,奉母命投亲借贷。因遭势利姑母羞辱,负气而归。表姐翠娥贤淑善良,敬佩方卿穷不失志的骨气,假托点心,暗将稀世之宝珍珠塔赠于方卿带回。风雪归途之中,方卿遭劫,险些丧命。三年后,方卿高中头名状元,巧扮江湖艺人,二次来到陈府,势利成性的姑母仍冷眼相待,方卿借唱道情予以讽喻。姑母为其情理所动,将失而复得的珍珠塔赠于方卿。《珍珠塔·赠塔》演绎了表姐陈翠娥知道母亲势利气走了表弟方卿,十分不满而苦留方卿。方卿去意决然不愿留下,陈翠娥便假托赠送点心给方卿的母亲,把一座价值半个襄阳城的珍珠塔暗藏在点心盒里,让方卿带回
演出时间:2017年7月6日
演出单位:无锡市锡剧院
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
方 卿——小小王彬彬(饰)
陈翠娥——黄云茜(饰)
锡剧介绍

      锡剧旧称“滩簧”,是江苏省主要戏曲剧种之一。其发源地一说在无锡市东北乡,一说在常州市德安桥地区,因而有“锡滩”、“常滩”之称。清代乾嘉以来,吴语滩簧盛行,至道光年间出现了职业或半职业的滩簧艺人。在长期实践的基础上,这一民间说唱艺术逐渐发展演变为一个独立的戏曲声腔剧种。 

      锡剧唱腔音乐以“簧调”为基本曲调,同时兼有“大陆板”、“铃铃调”等数十种曲调。在多年的演出过程中,锡剧形成了姚(澄)派、王(兰英)派、沈(佩华)派、王(彬彬)派、梅(兰珍)派、王(汉清)派、吴(雅童)派等多种富于艺术个性的唱腔流派,积极推动了剧种的发展。锡剧表演行当以花旦、小生为主,代表剧目《双推磨》、《庵堂相会》、《庵堂认母》、《双珠凤》等都曾拍摄成戏曲电影艺术片。除传统剧目外,锡剧还有一批优秀现代戏,其中以《红色的种子》最为人所称道。近年来,新一代锡剧表演艺术家重新打造的传统剧目《珍珠塔》获文化部新剧目奖,标志着锡剧在新时期进一步的发展。 

      锡剧曲调优雅抒情,生活气息浓厚,别具江南水乡风韵,是吴文化宝库中的珍贵财富。它与同属滩簧系统的沪剧、甬剧、苏剧共同构成了江南戏曲艺术一道亮丽的风景线,为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。

新昌调腔《汉宫秋·饯别》
元代曲状元马致远代表作。调腔现存〈游宫〉、〈饯别〉两出,由光绪手抄本参照竺财兴口述整理。〈饯别〉由汉元帝一唱到底,【新水令】套百转千回,催人泪下。 《汉宫秋》写昭君和番故事。〈饯别〉述匈奴单于被昭君美色所惑,陈兵于边境,遣使索昭君和番。汉元帝叹文臣无安邦之策,武将无御敌之能,无耐忍痛割爱,在灞桥与昭君惜別。
演出时间:2018年12月30日
演出单位:浙江省新昌县调腔保护传承发展中心
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
汉元帝——王 莺 饰(上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”获得者)
王 嫱——王晓燕 饰
哈 顿——唐冬冬 饰
尚 书——刘杭炯 饰
内 监——潘浩均 饰
新昌调腔

      新昌调腔是古老的戏曲声腔之一,又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔,以新昌为中心,流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的惟一遗音。清初,新昌调腔进入全盛期,以杭州为中心向四外流布。  

      新昌调腔剧目丰富,既有源于目连戏、南戏、元杂剧、明清传奇的各种剧目,又有近现代新编的历史故事剧和现代剧。在调腔的艺术档案中,保存下来的晚清以前的古剧抄本就达159种,其中属于元杂剧的《北西厢》、《汉宫秋》、《妆匣记》等剧目为调腔所独有,极为珍贵。新昌调腔剧团是全国惟一能演《北西厢》的艺术团体,其演出的《汉宫秋》亦能保持元曲的原貌。调腔目连戏在我国目连戏系统中占有重要地位,167出调腔目连剧目中,为其他剧种所没有的多达72出。

      调腔演唱中有干唱、帮腔、叠板等方式,常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔,或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字;帮腔纯用人声,各句旋律有逐渐下滑的趋势。调腔不用管弦伴奏,仅以打击乐配合演出,后因受昆曲和乱弹的影响,在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单,仅由6人组成,负责鼓板、小锣等的演奏。调腔的脚色行当有“三花、四白、五旦堂”之称,三花为大花脸、二花脸、小花脸,四白为老生、正生、副末、小生,五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。其表演以精湛细腻著称,有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。

      新昌地处浙东山区,环境相对闭塞,调腔因而得以在这一隅之地保存下来。在调腔散曲“风枪联缀体”中还能找到唐时“踏歌”和宋时“转踏”的遗响,对于古代戏曲、音乐的研究具有极其重要的意义。调腔深深地影响了周围的剧种,宁海平调是它的分支,越剧、台州乱弹、瑞安高腔、绍剧等地方剧种也都从它的剧目、声腔和表演中得到一定的滋养。

婺剧《磨豆腐》
大年三十,刘翠花让丈夫上街买豆子磨豆腐过年,谁知好吃懒做又好赌的王小二上了赌桌,把买豆子的铜钱输了个精光,并在袋子里装满石子带回家中企图躲过老婆责骂,刘翠花发现后斥责一顿又让王小二向邻居借豆子,碾磨中他却变着法子偷懒,不慎将磨好的豆腐弄翻。刘翠花见丈夫如此不屑,气得要回娘家,王小二情急之下,连忙假装上吊…… 经勤劳善良的刘翠花教育开导,王小二终于痛下决心改掉恶习,重新做人,走上正道。
演出时间:2017年3月23日
演出单位:浙江婺剧艺术研究院
演出地点:南京博物院老茶馆
演员表:
刘翠花——杨霞云 饰(中国戏剧“梅花奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”获得者)
王小二——陈晓建 饰
婺剧

      婺剧是我国古老的戏曲剧种,俗称“金华戏”,至今约有四百多年的历史。

      婺剧有传统剧目五百多种,其唱腔音乐体系具有综合性的特点,其中包括高腔、昆曲、乱弹、徽调、滩簧和时调等多种声腔。曲牌数以千计,并显有历史特征和地域特征,被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。乱弹与北方梆子戏同源,主干曲调为双调体:[三五七]与[二凡]配套;[芦花]与[拨子]配套。乱弹戏有《昆仑女》和拍成电影的《西施泪》等。徽戏源自安徽,主干曲调为[西皮]与[二簧 ],至今保留着正宗徽戏的本色、原味,未受京剧倒流影响,被梅兰芳先生视为“京剧的祖宗”,故而特具“非遗”传承价值。徽戏多宫廷戏、骨子戏,如《打金枝》、《辕门斩子》等。滩簧的主干曲调是[平板]和[弦索],代表作有《断桥》、《僧尼会》、《对课》等。高腔,非主干曲牌结构,以辞敷曲,似唱似吟,“一人启口,众人接腔”,代表剧目如:《合珠记•米糷敲窗》、时装戏《红霞》等。当前舞台演出,乱弹和徽戏居多,其次是滩簧和高腔,昆曲和时调较少。

      婺剧的舞台表演,乡土气息浓郁,粗放强烈,文戏武做、武戏文做是婺剧表演的主要特色,堪称一绝。有“大花过头,老生平耳,小生平肩,花旦平乳,小丑平脐”等动作特点。六种声腔,分腔分治,唱调、唱腔音乐多姿多彩,主奏乐器各不相同,尤以乱弹,因具风格独特的支声复调音乐而著称。婺剧在行头与化装体制上也有自身特点,脸谱、服装和道具都相当独特。

锡剧《双珠凤》
南京博物院首届“梅花戏剧季”展演剧目

洛阳才子文必正,游览南阳名胜,无意中在问心庵遇见才女霍定金,并拾得霍定金珠凤一只。文羡其美貌有才,假扮书僮,应招霍府,欲伺机拜见小姐,苦无机会。一日借送花为名,终与小姐相见,霍定金被其痴情所动,双双私定终身,并赠文珠凤为定情物。不料霍父将定金许配周国舅之子为妻,定金为逃避婚姻,火烧堂楼,女扮男装,星夜逃离霍府。途遇家父同僚刘景安,被刘认为“义子”。定金为刘代写表章,才华出众,皇上见喜,得封江南巡按。定金乘机赴洛阳寻夫,闻知文被冤死,如雷轰顶。提审赃官胡炳,后从杨虎处得知文被其用死囚调换,救得一命,喜出望外。遂四处张贴榜文,为文平雪。后文必正上京赶考,得中状元,在恩师刘丞相府中与霍定金重逢,经过一场悲欢离合之后,终于珠凤成对人成双。
演出时间:2014年4月19日
演出单位:江苏省演艺集团锡剧团
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
文必正——周东亮 饰(中国戏剧“梅花奖”“文华表演奖”获得者)
霍定金——董云华 饰(上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”获得者)
刘景安——张金华 饰
秋 华——尹凤娥 饰
老 尼——张素珍 饰
文 来——史 媛 饰
卖 婆——陆莺芝 饰
霍天荣——卢海兵 饰
霍夫人——孙黎健 饰
霍 吉——刘巧根 饰
金 桃——顾 萍 饰
银 杏——唐 克 饰
胡 炳——沈 冲 饰
杨 虎——张晓文 饰
锡剧

      锡剧旧称“滩簧”,是江苏省主要戏曲剧种之一。其发源地一说在无锡市东北乡,一说在常州市德安桥地区,因而有“锡滩”、“常滩”之称。清代乾嘉以来,吴语滩簧盛行,至道光年间出现了职业或半职业的滩簧艺人。在长期实践的基础上,这一民间说唱艺术逐渐发展演变为一个独立的戏曲声腔剧种。 

      锡剧唱腔音乐以“簧调”为基本曲调,同时兼有“大陆板”、“铃铃调”等数十种曲调。在多年的演出过程中,锡剧形成了姚(澄)派、王(兰英)派、沈(佩华)派、王(彬彬)派、梅(兰珍)派、王(汉清)派、吴(雅童)派等多种富于艺术个性的唱腔流派,积极推动了剧种的发展。锡剧表演行当以花旦、小生为主,代表剧目《双推磨》、《庵堂相会》、《庵堂认母》、《双珠凤》等都曾拍摄成戏曲电影艺术片。除传统剧目外,锡剧还有一批优秀现代戏,其中以《红色的种子》最为人所称道。近年来,新一代锡剧表演艺术家重新打造的传统剧目《珍珠塔》获文化部新剧目奖,标志着锡剧在新时期进一步的发展。 

      锡剧曲调优雅抒情,生活气息浓厚,别具江南水乡风韵,是吴文化宝库中的珍贵财富。它与同属滩簧系统的沪剧、甬剧、苏剧共同构成了江南戏曲艺术一道亮丽的风景线,为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。

昆剧《琵琶记》
南京博物院第五届“梅花戏剧季”展演剧目

状元及第、入赘相府的蔡伯喈在弥陀寺上香时,拾得原配赵五娘手绘的父母真容。回府后,面对新夫人牛小姐的盘问,他欲吐真情却又迟疑不决。赵五娘寻来相府,晤面牛小姐,告知真相。她二人商定,要试一试蔡伯喈的真心真情……
演出时间:2018年4月14日
演出单位:江苏省苏州昆剧院
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
蔡伯喈——周雪峰 饰(中国戏剧“梅花奖”获得者)
赵五娘——翁育贤 饰
牛小姐——朱璎媛 饰
张广才——陆永昌 饰
五 戒——徐栋寅 饰
梅 香——周晓玥 饰
书 童——周 婧 饰
独 唱——杨 美
昆曲

      昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧,是元末明初南戏发展到昆山一带,与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”,嘉靖年间经过魏良辅等人的革新,昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处,形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格,昆曲至此基本成型。梁辰鱼将传奇《浣纱记》以昆曲形式搬上舞台,使原来主要用于清唱的昆曲正式进入戏剧表演领域,进一步扩大了影响。万历年间,昆曲从江浙一带逐渐流播到全国各地。明代天启初年到清代康熙末年的一百多年是昆曲蓬勃兴盛的时期。清代乾隆年以后,昆曲逐渐衰落下去。新中国诞生以来,昆曲艺术出现了转机,国家先后建立了7个有独立建制的专业昆曲院团。目前昆曲主要由专业昆曲院团演出,有关演出活动多集中在江苏、浙江、上海、北京、湖南等地。

      昆曲是一种高度文人化的艺术,明清许多从事昆曲剧目创作的剧作家,取得了很高的文学成就。《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目,其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。清代中叶以后,昆曲主要以折子戏形式演出,至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。昆曲新编剧目有《南唐遗事》、《偶人记》、《司马相如》、《班昭》等。

      经过长期的舞台实践,昆曲在表演艺术上达到了很高的成就,歌、舞、介、白等表演手段高度综合。随着表演艺术的全面发展,昆曲脚色行当分工越来越细,主要脚色包括老生、小生、旦、贴、老旦、外、末、净、付、丑等。各行脚色在表演中形成一定的程序和技巧,对京剧及其他地方剧种的形成发展产生了重要影响。昆曲音乐曲调旋律优美典雅,演唱技巧规范纯熟。赠板的广泛应用、字分头腹尾的发音吐字方式及流丽悠远的艺术风格使昆曲音乐获得了“婉丽妩媚,一唱三叹”的艺术效果。

      昆曲历史悠久,影响广泛而深远,它是传统文化的结晶,也是戏曲表演的典范。昆曲艺术形式精致,内涵深厚。由于昆曲具有的独特文化价值,因此2001年入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”。

京剧《凤还巢》
南京博物院首届“梅花戏剧季”展演剧目

明朝末年,侍郎程浦告老还乡。生有二女:夫人生女程雪雁,貌奇丑;妾生女程雪娥为侧室所生,美貌聪明,程爱如掌上明珠。程浦与宗皇朱涣然游春,遇故友之子穆居易。程喜穆居易翩翩少年,欲与雪娥择婿,夫人却欲将雪雁许穆。程寿辰,穆来拜,留宿书馆。入夜,夫人命己女冒雪娥名去书馆会穆。穆见其丑,误以为程骗婚,连夜逃去,途中遇到朱涣然,朱赠穆银马。程正忧穆生去向不明,适逢朝廷起用,只好离家奉旨出征。垂涎雪娥已久的皇族朱焕然,得知穆逃程去,乘机冒穆名来程家迎娶。夫人信以为真,即以雪雁代嫁。洞房中,两人发现全是冒名顶替,虽后悔莫及,却有苦难言。这时,地方强盗作乱,夫人去朱家避难,雪娥因朱行为不端不肯随往。不久,程浦平定贼寇,接雪娥至军中。穆也从军在此。程又重提婚姻,穆坚决拒婚:元帅洪功及周监军强给主婚,穆不得已说明程女夤夜私入书馆等情。程知穆误会,坚持完婚。洞房中,见雪娥貌美,确非私入书房之人,穆大喜。雪娥却因穆拒婚,委屈非常,在穆一再谢罪之下,才转悲为喜,终谐伉俪。 朱涣然被劫,携程妻、雪雁来投,一家团聚。
演出时间:2014年4月6日
演出单位:江苏省演艺集团京剧院
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
程雪娥——李亦洁 饰(中国戏剧“梅花奖”获得者)
穆居易——盛海宁 饰
程 浦——张建强 饰
程夫人——董 源 饰
朱焕然——范雪峰 饰
程雪雁——周 敏 饰
周监军——李为群 饰
洪 功——严 阵 饰
京剧

      京剧又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国。清代乾隆五十五年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。

      在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面,京剧都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。二簧旋律平稳,节奏舒缓,唱腔浑厚凝重;西皮旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔明快流畅。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场使用胡琴(京胡)、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等,而以胡琴为主奏乐器;武场以鼓板为主,小锣、大锣次之。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行现已不再立专行。各行当内部还有更细的划分,如旦行就有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦之分。其划分依据除人物的自然属性外,更主要的是人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。

      京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上,其中《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《野猪林》、《二进宫》、《拾玉镯》、《挑华车》、《四进士》、《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《四郎探母》等剧家喻户晓,为广大观众所熟知。新中国成立后,京剧改编、移植、创作了一些新的历史剧和现代题材作品,重要的有《将相和》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《海瑞罢官》、《曹操与杨修》、《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《黛诺》、《骆驼祥子》等。 

      京剧有“京派”和“海派”之分,不同时期出现过许多优秀的演员,如清末的程长庚、余三胜、张二奎、梅巧玲、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、刘鸿声、田桂凤、余紫云、陈德霖、王瑶卿等,民国年间的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、杨宝森、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、周信芳、金少山等。 

      京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。以梅兰芳命名的京剧表演体系已经被视为东方戏剧表演体系的代表,与斯坦尼斯拉夫斯基及布莱希特表演体系并称为世界三大表演体系。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

扬剧《秦香莲》
南京博物院第二届“梅花戏剧季”展演剧目

陈世美中状元后,谎称未婚,被宋仁宗招为驸马。三年后其妻秦香莲携子女进京寻夫,住张三阳店中。三阳助其往叩驸马宫,陈世美拒不相认。香莲闯入宫中,向陈诉苦,陈不念旧情,逐之出府。宰相王延龄得悉其事,如香莲入府,并使人邀请陈世美过府饮宴。席间,香莲唱曲以讽世美。世美假装不识,延龄无可奈何。世美归家后使韩琪追杀香莲母子。韩琪怜香莲蒙冤,以金相赠,然后自杀。香莲往开封府告状,包拯请陈世美来,劝与香莲恢复旧好,为世美所拒。包拯不顾国太、公主拦阻,捧冠开铡。
演出时间:2018年4月25日
演出单位:扬州市扬剧研究所
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
陈世美——李政成( “梅花奖” “文华奖” “白玉兰”主角奖获得者)
秦香莲——葛瑞莲
包 公——张卓南
公 主——蒋 玲
国 太——桑丽华
王丞相——王 海
韩 琪——李 路
张山阳——陈 俊
扬剧

      扬剧原名“维扬戏”,俗称“扬州戏”,流行于江苏省的扬州、镇江、南京等地和安徽省的部分地区,此外在上海也有扬剧的演出。扬剧以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础,吸收扬州清曲、地方民歌小调等,逐渐形成一个独立的戏曲剧种。20世纪初,进入上海、杭州等大城市,20世纪五六十年代,扬剧趋于繁荣,镇江、南京、扬州的扬剧演出盛行一时,形成了三足鼎立的局面。

      扬剧的唱腔音乐属于曲牌体,主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲以及小唱三部分组成。其伴奏乐队有文、武场之别,文场主要使用主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等丝竹乐器,武场主要使用板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。

      扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑之分,但区别并不严格,演员戏路较宽,在唱腔上也只分男腔、女腔。各行当的表演多借鉴吸收昆剧、京剧等的程式,但始终保持着花鼓戏朴素、活泼的特点,生活气息浓重。扬剧传统演出剧目达四百多种,其中影响较大的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《审土地》、《绣符缘》、《王昭君》、《闹灯记》、《三戏白牡丹》、《命妇宴》、《樵夫与画女》、《鸿雁传书》、《百岁挂帅》等。

越剧《柳毅传书》
南京博物院第三届“梅花戏剧季”展演剧目

秀才柳毅进京赴试,途经泾河岸边,见一牧羊女掩面痛哭,询其故,方知其为洞庭龙女三娘,受夫婿泾河恶龙所辱,被贬于此。柳毅闻言不平,乃仗义传书洞庭,三娘因而得救。三娘之叔钱塘君欲为侄女招赘柳毅为婿,柳坚拒。湖滨惜别,柳毅为情所困,黯然而别,但柳归家后,见邻女三姑酷似龙女,思三娘之心更殷。三姑感其情,诉化身之谜,二人乃终成眷属。
演出时间:2016年3月19日
演出单位:南京市越剧团
演出地点:南京博物院小剧场
演员表:
龙女三娘-----陶 琪 饰(“梅花奖”、“白玉兰”主角奖得主,国家一级演员)
            -----章 琪 饰
柳 毅-------孙 静 饰
洞庭君-------盛月芳 饰
钱塘君-------沈秋萍 饰
洞庭夫人-----樊建萍 饰
柳 母-------杨凤英 饰
东海四太子---陈菊芳 饰
西海紫鲸王---殷瑞芬 饰
北海鳄神君---魏小梅 饰
南海三龙孙---周 密 饰
巡潮将军-----徐素英 饰
紫 绡-------沈雪雯 饰
越剧

      越剧流行于浙江、上海、江苏等许多省、市、地区,它发源于浙江省绍兴地区嵊县一带,清末在曲艺“落地唱书”的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型,当时称为“小歌班”或“的笃班”。1916年进入上海时称为“绍兴文戏”,1930年以后又发展成为全部由女演员演出的“女子绍兴文戏”。1938年改称越剧。以后在发展中进一步走向成熟,形成优美抒情的艺术风格。

      越剧是一个晚出的剧种,它善于博采众长,为我所用。越剧唱腔属板腔体,早期曲调单一,后来吸收其他剧种、曲种音乐,逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转,优美动听,长于抒情,主要有尺调、四工调、弦下调三大类,其中尺调又分慢板、中板、连板、散板、嚣板、二凡、流水板等。越剧的脚色行当分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大类,其中小旦又分为悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦六种,小生又分为书生、穷生、官生、武生四种,老生又分为正生、老外两种,小丑又分为长衫丑、官丑、短衫丑、女丑四种。越剧早期演出较为简单,后来搬用其他剧种的动作程式,又从生活中提炼出一些基本动作。1942年,在袁雪芬等的倡导下,越剧一方面吸收话剧、电影的表演方法,真实、细致地刻画人物的性格和心理活动,一方面学习昆曲、京剧优美的舞蹈身段和表演程式,使外部动作更细致、更具节奏感。这两方面有机结合,形成了越剧表演写意与写实相结合的独特艺术风格。

      越剧有不少为人熟知的优秀剧目,其中较具代表性的有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《追鱼》、《情探》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《碧玉簪》、《三看御妹》、《打金枝》、《玉堂春》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等。

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